Enzo Cucchi
La « soglia », que l'on pourrait tenter de traduire comme l'entrée, l'ouverture de l'exposition se fait par une sculpture en bronze d'une madone (La madonna con la campana che suona, 2017) à moitié invisible, dont le portrait se cache contre le mur. Sa petite cloche accrochée au doigt, comme une alliance, sonne et donne la mélodie de l'exposition. Suspendus, comme en lévitation, 4 dessins ( Senza titolo, 2017, crayon et fusain sur papier Fabriano) flottent dans l'espace et réagissent aux mouvements des visiteurs. Évoquant un oiseau, un cheval et autres figures étranges, ces images bougent, dansent, s'entrechoquent.
De l'autre côté de l'espace central, se trouve cette grande toile tridimensionnelle (Pietra, 2017) qui répond à la légèreté des dessins et leur évanescence, par une imposante majestuosité, une présence organique et solaire. Enfin, discrètes et élégamment révélées sur les murs de l'alcôve, quelques petites peintures à l'huile récentes (Lontana, 2014; Vieni con me, 2015; Ghiaccio...Bollente, 2015; Alzati, 2015 et Cinema Pasolini, 2015). L'artiste les met en scène comme des points de ponctuation, des ouvertures, nécessaires pour accompagner la perception générale de l'exposition.
Ce qui confère aux oeuvres de Enzo Cucchi un véritable état de nécessité c'est l'obsession qui a toujours accompagné l'artiste.
Après plus d'une dizaine d'années sans exposer à Paris, le corps de cette exposition devient une oeuvre elle-même. La volonté de l'artiste de se confronter et interagir avec la réalité dynamique de l'espace.
Enzo Cucchi est né à Morro d'Alba (Ancône) le 14 novembre 1949. Enzo Cucchi est un peintre et sculpteur dont le travail a été exposé dans tant de musées et institutions. Sa carrière émerge à la fin des années 1970 et il devient l'une des figures majeure de la Transavangarde Italienne aux côtés de Sandro Chia, Francesco Clemente, Nicola De Maria et Mimmo Paladino ( l'appellation du mouvement Transavangarde est donnée la première fois par le critique Achille Bonito Oliva, qui les comparent à un groupe de nomades...
Considéré comme un des artistes les plus visionnaires de sa génération, qui n'a jamais cessé d'étudier, d'observer et d'explorer de nouvelles approches esthétiques et techniques picturales qui l'ont toujours ramené vers la figuration et les traditions classiques de la peinture et de la sculpture. La peinture devient un processus d'agrégation de différents éléments, figuratives et abstraites, mentales et organiques, explicites et allusives, combinés les uns aux autres d'une manière fluide et organique.
